Edição nacional do single que continha a versão espanhola de "The Power of Love", disponível para consulta e audição no directório 'Singles', do site VIVA80. http://viva80.pt/Discos.aspx?tab=1&id=643
"Highway to Freedom" foi o unico lançamento deste supergrupo com grande figuras do italo-disco. como Dario Farina, Jane Hill, Maurizio Vandelli e Tom Hooker,
[EMI America /EMI-Valentim de Carvalho - 1985]
O single destas 2 lendas, que marcou o ano de 1985, para audição e leitura no site VIVA80.
Para o consultar clique no link:
http://viva80.pt/Discos.aspx?tab=1&id=895
Depois de algum tempo sem destacar aqui, músicas e singles oriundos da década a que se dedica este blog e que valem a pena recordar, regresso hoje a essa temática, com um tema do álbum estreia de SINÉAD O'CONNOR. A "cantora careca" mais famosa do mundo, editava em finais da década, mais precisamente em 1989, o LP "The Lion and The Cobra", onde se inclui este excelente tema "Mandinka".
Para quem só a reconhece, pela versão que fez de "Nothing Compares To U", um original de Prince Rogers Nelson, fica aqui a prova, de que a irlandesa vale por muito mais, do que apenas essa excelente canção. É uma questão de rebuscarem bem o reportório de Sinéad O'Connor e encontraram mais algumas outras perolas. Pena que se tenha perdido um pouco em polémicas mesmos interessantes, em vez de se concentrar no que ela sabe fazer melhor, ou seja, a música.
Muito antes dos Karagounis ou dos Katsouranis, ou mesmo da Grécia ganhar campeonatos da Europa de futebol, já o país tinha alguns nomes bem conhecidos ao redor do planeta.
Alguns ocorrem-nos de imediato, como são os casos de; Vangelis, Demis Roussos, Yanni, Nana Mouskouri...
Mesmo com um nome destes, o grego conseguiu obter bastante sucesso. Ok, foi só com um tema, mas que conseguiu, isso não há dúvida.
Basta ver as tabelas de vendas ou as compilações clássicas da época, Top Jackpot, Jackpot, etc… e vão ver que lá está este cantor de nome esquisito.
Ao que parece, o tema fazia parte do LP “Do It”, mas duvido que alguém se tenha apercebido. O que realmente interessou foi este “Lost In The Night”, que editado em single e em maxi-single, conseguiu sucesso nos tops de vendas e nas pistas de dança das discotecas.
Por cá, foi cliente habitual, ao longo de algumas semanas, da tabela de singles nacional, exibida no "Top Disco".
Vince Clark e Alison Moyet formaram, no inicio dos 80s, o projecto YAZOO. Na America, por razões de direitos de autor, a banda foi forçada a alterar o seu nome para YAZ.
Mas aqui pelos nossos lados, o duo ficou conhecido através de temas como "Only You", "Situation", mas sobretudo, devido a este poderoso "Don't Go".
Vince Clark, que já era nosso conhecido, devido à sua participação noutra banda mítica da altura, Depeche Mode, com os quais gravou o primeiro álbum, onde aliás, assina um dos clássicos de década de 80. Quem não se lembra do "I Just Can't Get Enough"?
No entanto a carreira dos YAZOO foi curta. Para a história deixaram uma série de temas emblemáticos e dois álbuns altamente recomendáveis;
- "Upstairs at Eric's", o primeiro de onde foi extraído este "Don't Go" e o álbum final, "You and Me Both".
No pós-Yazoo, Vince Clark dedicou-se, primeiro, aos Assembly, mas sobretudo, aos bem sucedidos Erasure.
Por seu turno, Alison Moyet apostou numa carreira a solo, que ainda hoje se mantêm no activo, com varios álbuns editados e vários singles de grande sucesso.
Recentemente Vince Clark e Alison Moyet reactivaram os YAZOO, tendo levado acabo uma curta tournée.
Com um início de carreira que remonta aos anos 60, STEVIE WONDER há muito conquistou um lugar de mérito no mundo da música.
À semelhança do que aconteceu com Michael Jackson, também STEVIE WONDER se evidenciou como um prodígio prematuro. Mas seria na década de 70 que a sua carreira atingia o apogeu.
“Little Stevie”, como chegou a ser conhecido, mas já mais “big” que “little”, chega aos anos 80 como uma das maiores figuras da música americana e mundial.
É por esta altura que se rende aos sintetizadores, que gradualmente ganhavam importância na música produzida na época, e através de uma sonoridade cada vez mais pop e menos soul, conhece alguns dos seus maiores êxitos.
Impossível esquecer o seu “I Just Called To Say I Love You”, que de tanto amado, esteve semanas a fio no primeiro lugar do TOP DISCO português. Amor esse, que também se tornou num quase ódio massivo, tal a febre de popularidade do tema.
É precisamente nesta fase “Woman In Red” e para tentar capitalizar o sucesso obtido com os temas da banda sonora, que STEVIE WONDER edita o álbum “In Square Circles”, em tradução livre; “nos círculos quadrados”.
É neste “círculo quadrado”, que se inclui um outro tema puramente pop assinado por STEVIE WONDER, a anos-luz da sonoridade dos temas que o popularizaram nos “seventies”.
Falo, claro está, de “Part-Time Lover”, que foi extraído do LP e editado em single, acabando por não obter o mesmo sucesso de “I Just Called To Say I Love You”, mas ainda assim, manteve STEVIE WONDER na ribalta do mercado discográfico. Estavamos então em 1985.
Anna Mae Bullock, nasceu a 26 de Novembro de 1939, em Nutbush (USA). Mas quem é esta senhora?
Por esse nome, de certeza que ninguém saberá quem ela é, mas se lhe chamarmos; TINA TURNER, ai tudo muda de figura. Esta senhora, com S grande, faz hoje precisamente 68 anos.
Aproveito a data para recordar, "Let's Stay Together", primeiro single de "Private Dancer", álbum que deu uma nova vida, à carreira sua carreira, após a separação do seu ex-marido e companheiro de estrada, Ike Turner.
"Let's Stay Together" é um original de Al Green, do ano de 1972,já anteriormente recriado por vários outros artistas. Mas TINA, com a ajuda de Greg Walsh e Martyn Ware, ambos membros dos BEF e Heaven 17, consegue, por ventura, a melhor de todas as versões conhecidas do tema.
Não sendo o tema de LIONEL RICHIE de maior expressão em Portugal, nem mesmo o meu preferido, ainda assim, este "Say You, Say Me" foi um enorme sucesso e rendeu ao cantor um Gloden Globe Award e um Oscar.
Este "Say You, Say Me" é apresentado como tema principal do filme "White Nights", mas não faz faz parte da banda sonora editada em disco.
Banda Sonora essa, onde também encontramos o êxito de Phil Collins "Separate Lives", mas que por questão editoriais e por decisão da Motown, não inclui este tema de LIONEL RICHIE.
"Say You, Say Me" foi lançado em single, tendo alcançado o Top One, de ambos lados do Atlântico, não figurou no disco da banda sonora do filme, mas acabou ser posteriormente incluído no alinhamento de "Dancing On The Ceiling", editado um ano depois.
Com o fim dos The Jam, Paul Weller junta-se a Mick Talbot e ambos formam osSTYLE COUNCIL. Os primeiros tempos foram de enorme sucesso, com a banda, disco após disco, a marcar presença nas tabelas de vendas do Reino Unido.
No entanto, com o caminhar da década para o seu “terminus”, também a popularidade do duo foi sendo cada menos significativa.
Por volta de 1988, a banda edita “Confessions of a Pop Group”, ao contrário dos primeiros discos, falha em alcançar lugar nos 10 mais vendidos das tabelas do Reino Unido. O disco foi extremamente mal recebido pela crítica, o que não ajudou nos resultados comerciais do disco.
Este é um dos singles mais populares de MARK KNOPFLER, a solo, lançados durante a década de 80.
Foi produzido e editado, em paralelo, com a sua carreira como líder e compositor dos Dire Straits.
“The Long Road” faz parte da banda sonora do filme “Cal”, um trabalho que marcou a segunda aventura de Knopfler, no mundo das bandas sonoras para cinema. Antes tinha já assinado, com bastante êxito, a trilha sonora do filme “Local Hero”.
Se fosse vivo, FREDDIE MERCURYcompletaria hoje 65 anos. Mas Freddie partiu em 91, deixam-nos a sua música, memórias de actuações inesquecíveis.
Aproveitámos para recuperar este post "velhinho", já de 2008, para assinalar a data de hoje, que certamente será assinalada em todo o mundo, uma vez que FREDDIE MERCURY era um ídolo global.
Após o enorme sucesso do álbum "The Works" e dos singles "Radio Ga Ga", "I Want To Break Free" ou ainda "It's a Hard Life", Freddie aproveita para relançar a sua carreira em solitário. O disco recebeu o nome de "Mr. Bad Guy" e contêm, entre outros, este "I Was Born To Love You", "Living On My Own", "Made In Heaven" ou ainda "There Must Be More to Life Then This".
Estranhamente, o disco está há vários anos fora do mercado. Não se percebe, pois quer os Queen, quer o próprio FREDDIE MERCURY, tem sido alvo de reedições e de compilações sucessivas. Fica dificil perceber o porque, da editora continuar a ignorar este álbum, obrigatório para qualquer fã dos Queen ou mesmo de FREDDIE MERCURY.
Quem pretender ter acesso aos temas do álbum, terá, em ultimo recurso, a possibilidade de adquirir a compilação "Lover of Life, Singer of Songs". Mas não é a mesma coisa, pois cada álbum é uma obra e vale por si só.
MICHAEL JACKSON não figura apenas no Guinness Book, por ter sido o artista que mais Grammy's recebeu ou por ter o disco mais vendido de sempre, ele é também o artista com mais fundos doados a instituições de caridade. Quer por doações feitas, directamente pelo próprio artista, quer pelas receitas das vendas de alguns dos seus discos. Infelizmente, essa parte raramente é referida.
Tema do álbum "Bad", escrito por Siedah Garrett, foi o quarto a ser extraído do álbum que sucedeu a "Thriller" e uma vez mais levou MICHAEL JACKSON até ao Nº 1 do Top americano.
Após o falecimento do cantor, no Verão do ano passado, este tornou-se num novo êxito global e dos temas preferidos dos velhos e novos fãs.
Outro dos singles de "Bad", o segundo álbum de originais mais vendido na carreira de MICHAEL JACKSON, "Another Part of Me", viu também as receitas geradas pelas vendas do disco, revertidas a favor de 2 organizações de solidariedade. No caso a Michael Jackson Burn Center, criada a pós o acidente que vitimou Michael, na rodagem do comercial da Pepsi e a Childhelp, organização sem fins lucrativos, que apoia as crianças vitimas de abusos.
"Another Part of Me" tinha sido o primeiro tema original de MICHAEL JACKSON revelado ao público, depois da edição do mega-álbum "Thriller".
Este tema fazia parte do filme "Captain EO", realizado por Francis Ford Coppola e protagonizado por Michael, que era exibido nos parques "Disneyland" de 1986 a 1994.
Editado em single, não foi capaz de repetir o êxito de “Vídeo Kill The Radio Star”, acabando por se reflectir também nas vendas do álbum.
"I Am a Camera", é na realidade, o seguimento de um outro tema que a dupla Trevor Horn e Geoff Downes, tinha já trabalhado, a quando da participação dos dois no grupo Yes.
Esse tema intitula-se "Into The Lens" e está incluído no álbum "Drama", dos Yes, editado mais ou menos pela mesma altura.
Após o falhanço comercial do segundo álbum dos BUGGLES, o duo punha um ponto final na sua carreira.
No entanto, a dupla tornar-se-ia ultra produtiva, ao longo de toda a década, através de vários outros proejctos em que estiveram envolvidos.
Trevor Horn ganharia enorme importância como produtor, trabalhando com bandas e artistas como os Frankie Goes To Hollywod, Art of Noise, Grace Jones, etc.. etc... assim como pela sua etiqueta discográfica ZTT.
Por sua vez Downes, continuaria a sua participação nos Yes, mas daria mais nas vistas com o projecto Asia.
Este foi um dos grandes êxitos de 1982, tendo sido mesmo Nº 1 na América, 4º no Canadá, 2º na Suiça e um pouco menos nos restantes principais mercados, mas mesmo assim, um dos mais tocados temas desse ano.
"Heat of the Moment" marcou a estreia dos ASIA, banda que agrupava músicos bem experientes, vindos de bandas como os Yes, Emerson, Lake & Palmer, King Crimson, Buggles, Roxy Music, entre outros.
Compunham os ASIA os músicos; John Wetton, Steve Howe, Carl Palmer e Geoff Downes.
Este tema faz parte do álbum "Asia", editado também em 1982, e que chegou também ao topo da tabela de álbuns norte-americana.
Aliás, o sucesso deste "arena rock" no mercado americano percebe-se perfeitamente, até pelo que veio a ser uma diferença significativa, entre esse mercado e o europeu, precisamente devido à aceitação que esse estilo, também conhecido como "rock-FM", detinha junto do publico norte-americano.
Editado ainda antes de a década de 80 ter começado, pelo menos no calendário, a verdade é que este "Video Killed The Radio Star" tem uma ligação genética muito forte, com o que se caracterizaram musicalmente, os anos 80, do século 20. Há quem diga mesmo, que este foi o primeiro verdadeiro tema da década, quase como uma antevisão do que estava para vir.
A dupla BUGGLES era formada por Trevor Horn e Geoff Downes, após a partida de Bruce Woolley, que entretanto, formaria os Camera Club.
Trevor Horn era já um produtor com algo crédito, mas longe do que viria a alcançar alguns anos mais tarde. Este single foi o cartão de visita da banda e um sucesso tremendo, dando a Horn a visibilidade que tanto procurava, para expandir a sua veia criativa, na area de produção.
A canção faz parte do LP "The Age of Plastic", o primeiro dos dois que os BUGGLES lançaram na sua carreira.
"Video Killed The Radio Star", acabou por ser também a primeira canção rodada na MTV, naquele que foi o seu primeiro "broadcast", dando a este tema, já de si clássico, ainda mais valor simbólico.
Hoje proponho um regresso ao oriente.
Longe dos dias em que China, para a maior parte de nós, significa lojas e fabricas de tralhas baratas, o fascínio pela descoberta do oriente, até então fechado ao ocidente, levou JEAN-MICHEL JARRE a realizar uns concertos, que acabaram por se tornar míticos. Sobretudo, devido ao raríssimo privilegio que os artistas ocidentais, tinham de poder tocar para a população chinesa.
O mago francês dos sintetizadores, foi o primeiro músico ocidental, a ser convidado, para realizar concertos na comunista e fechada Republica da China. Estávamos em 1981 e desse momento histórico, emergiu o disco duplo “The Concerts of China”. Em Portugal, foi originalmente lançado em 1982, com o título bem português de “Os Concertos Na China”. O disco foi um enorme sucesso, elevando ainda mais, a já ascendem carreira de JARRE.
Deste álbum foram extraídos 2 singles, mas outros temas do disco, acabaram por se tornar enormemente populares. Mas hoje concentro-me num desses singles, mais precisamente em “Souvenir of China”.
Tema instrumental, bastante marcado pelo som do obturador das cameras fotográficas e que se tornou num dos clássicos do álbum. A título de curiosidade, a primeira edição em CD, que por acaso possuo, era dupla e vinha numa daquelas caixas grossas, hoje mais vulgarmente usadas apenas nos CDs triplos ou quádruplos, mas anos mais tarde, numa decisão de um verdadeiro “iluminado”, o disco foi separado em 2 totalmente individuais. Tendo um deles recebido uma capa azul e o outro uma amarela. Contrariamente ao original, o qual sempre teve uma capa vermelha. Enfim, patetices da industria musical.
